La cera è nota per i suoi colori vivaci e i motivi audaci. Diamo un'occhiata più da vicino all'origine di questo tessuto e alle storie dietro le sue stampe.
LE ORIGINI DEL TESSUTO: CERA HOLLANDAIS
Quando pensiamo al tessuto cerato , vengono in mente una miriade di motivi e tavolozze sorprendenti. Ma oggi scoprirai una narrazione complessa, con strati successivi di storie intrecciate in ogni stanza. Anche se spesso indicato come " tessuto cerato africano ", questo stile di tessuto in realtà ha avuto origine in Indonesia (o nelle Indie orientali olandesi, come era noto in epoca coloniale europea) sotto forma di tessuti batik indonesiano (tradizionale)
La tecnica Batik è un'arte antica e molto decorativa che consiste nel tingere tessuti con resistenza alla cera. I modelli variano a seconda della regione, dell'occasione in cui vengono indossati e del loro significato per chi li indossa. Molti colori provengono da ingredienti naturali.
Secondo Anne Grosfilley nel suo libro, Tessuti con stampa di cera africana (Prestel Publishing), durante la colonizzazione olandese dell'Indonesia all'inizio del XIX secolo, iniziarono a replicare tessuti locali in batik utilizzando le macchine: " Gli olandesi svilupparono un'ambiziosa strategia industriale e commerciale per massimizzare i profitti nel mercato asiatico... [essi] cominciarono a competere con la produzione artigianale di batik ".
LA POPOLARIZZAZIONE DEL TESSUTO CERA
Sebbene le vendite di questi tessuti non abbiano avuto molto successo, a causa di "venature" ritenute imperfezioni nel processo di stampa, i soldati dell'Africa occidentale Secondo quanto riferito, il servizio sotto l'esercito reale delle Indie orientali olandesi ha portato questi tessuti a casa come regali per le loro famiglie. Questo è l'inizio di un enorme successo.
I produttori europei hanno poi notato la popolarità di queste stampe Africa occidentale , anche grazie ai missionari che vi lavoravano in quel momento. Uno di questi commercianti, uno scozzese di nome Ebenezer Brown Fleming, vide un'opportunità e iniziò a importare questi tessuti decorativi dall'Olanda per questo nuovo mercato.
LA BELLEZZA AFRICANA A PAGNE
Tessuti cerati ha continuato ad essere incredibilmente popolare, essendo stato acquistato e venduto in molti paesi africani (Principalmente Benin, Senegal e Costa d'Avorio ), accanto al tessuti tradizionali prodotti in ogni regione come Bologan , il Kilim e il Kente . Quando il colonialismo europeo finalmente "cessò" negli anni '60, la ritrovata libertà del continente fece della cera un simbolo dell'indipendenza e dell'identità africana.
IL I commercianti africani erano per lo più donne, la maggior parte di umili origini. Questi donne africane sono stati una forza trainante significativa nel settore. Attraverso il loro duro lavoro, hanno contribuito a stabilire il forte e fiorente mercato dei tessuti in cera che conosciamo oggi, costruendo al tempo stesso relazioni leali con i loro clienti.
E questa è la bellezza di questi tessuti: la loro popolarità non è dovuta solo al loro fascino estetico: i motivi formavano simboli e i messaggi e le storie venivano anche intessuti nelle fibre dalle donne che li vendevano o li indossavano.
" Molti disegni e modelli diversi (di solito i più antichi) hanno un significato e spesso prendono il nome da detti, personalità o occasioni ", conferma Adaku Parker, avvocato e proprietario del negozio di tessuti stampati a cera online, Dove tail. "Essenzialmente, il tessuto, attraverso i disegni e le fantasie, racconta una storia. Molti dei disegni indossati ancora oggi risalgono al XIX secolo ai tempi dei nostri antenati, rendendoli disegni classici. Uno di questi modelli, e uno dei miei preferiti, è il "Nsu Bra".
Questo è uno schema comune che la maggior parte delle persone conosce. I ghanesi chiamano questo tessuto Nsu Bura (o Nsu Bra), che deriva dalla lingua (Akan) Twi in l'attuale Ghana e significa "buono". I minuscoli puntini, che sono a forma di spirale, ricordano le increspature che si formano in un pozzo dopo che vi è caduta una pietra".
COME CUCIRE LA CERA?
Se non hai mai cucito con stampe a cera prima, il tessuto può essere utilizzato per realizzare qualsiasi cosa, da vestiti, borse e tappezzeria, come Anita Bosso, una sarta camerunese per Regno d'Africa : " Adoro i colori accesi e vibranti. La natura strutturata di questo tessuto lo rende un sogno da cucire ". Di seguito la nostra raccolta di i migliori abiti africani in linea
Le istruzioni per la cura sono semplici, come ci dice: " Il tessuto ha una e finitura rigida e lucida. Prelavare il tessuto su un panno fresco e la finitura si lava via, lasciando intatti i colori brillanti e vibranti. E non c'è bisogno di preoccuparsi della longevità della lucentezza: i colori non sbiadiscono, anche dopo anni di lavaggio e usura. Non preoccuparti troppo del filo dritto o del filo incrociato quando usi il tessuto per fare i vestiti. Invece, decidi la direzione che vuoi che prenda il tuo progetto e segui il filo che preferisci ."
Bosso dice lei "iniziare a vendere il tessuto per caso" . Avvocato dal 2001, è stato durante il congedo di maternità nel 2016 che ha frequentato corsi serali di cucito, sartoria, moda africana e taglio cartamodelli, iniziando infine a vendere tessuti nel 2017.
" Una delle cose meravigliose che ho imparato è che forse il mio cambio di carriera non è stato affatto un incidente ", ci dice. " Si scopre che c'è una storia di cucito, insegnamento e vendita di tessuti nella mia famiglia ".
La nonna materna di Bosso era una sarta che possedeva una scuola di cucito in Nigeria, e la nonna paterna vendeva tessuti nel nord del Camerun. "Non ho mai conosciuto veramente nessuna di queste donne, ma posso solo immaginare che fossero fantastiche, avendo in totale non meno di 15 figli. Dà un significato completamente diverso alla frase 'madre. che lavora'", disse ridendo. "Sento davvero di prendere il sopravvento, anche se siamo separati dal tempo e dai continenti. Le storie continuano a essere raccontate attraverso il tessuto" .
SIGNIFICATI DEL MODELLO DEL TESSUTO DI CERA
Alcune delle storie nascoste in alcuni dei design classici di tessuti stampati a cera .
"RECORD" o "PLATE-PLATE"
In Nigeria, il design circolare ricordava i dischi in vinile. " Ecco, indosso questo design: è probabilmente il mio miglior brand finora. Ho abbinato i design sul davanti, sui pannelli posteriori e sulle maniche centrali.
Mia mamma chiama questo design "record" e ogni volta che ne parla le si illuminano gli occhi. Vedo che il tessuto lo riporta a un'epoca in cui il vinile era molto presente e questo tessuto luminoso sarebbe stato senza dubbio un design all'avanguardia in quel momento", afferma Adaku Parker, fondatore di A coda di rondine
"LA FAMIGLIA FELICE" - LA FAMIGLIA FELICE
Secondo il sito web di Vlisco , questo disegno rappresenta l'archetipo della famiglia africana: "Al centro c'è la figura materna, la chioccia, circondata dai suoi pulcini e futuri pulcini, le uova. Questo indica chiaramente il ruolo centrale della donna all'interno della famiglia".
"LA FARFALLA" - LA FARFALLA
Come spiega Salomey Gyamfi ad Aiwan Obinyan nel suo nuovissimo documentario Stampa su cera: dalla culla alla tomba : “La storia che conosciamo, raccontata in passato, è che se tuo marito ti tradisce e hai paura di parlargli, allora comprerai questo modello e lo indosserai. marito che ti è stato ingrato" .
